孔仲起：感应的前提是画面反射和透泄泄给读者

一件真正的艺术品，比如一幅中国画，从创作过程到完成展示，从欣赏到收藏，都隶属于以文化为基础的文化活动，是人文社会的有机组成部分。 它在审美活动中起着潜移默化的作用。 起到协调、风化、融合灵魂、融入社会和谐生活的作用！

然而，人类的审美需求是多样化的，国画创作自然就产生了社会分工。 除了一些珍贵的古董和三维的东西可以研究、整理和怀旧寄托之外，那就是无尽的自然法则。 孔子晚年深有体会地说：“我的道是一贯的。” 因此，作品无论是一口气完成还是所有方法统一，都是作者将自己的气倾注在创作中。 这个气，是贯穿万物、与万物相通的气。 ，能够相互共鸣的气息，是作者对自己所处时空的感受所留下的气息。

比如，当代生活的最大特点是改革开放、追求小康、高速公路、私家车的普及、信息化、旅游热潮、投资热潮……追求时尚和强烈创新变革意识，一切都处于超活力状态！

万物运动时必有感觉，有感觉必有反应。 气的诱导功能决定了画评的“共情效应”。 通过作者与读者的交流和情感互动，达到心灵的调整和调节。 整合。 归纳的前提是图片所反映并传递给读者的综合信息，也就是“呼吸”。

当然，时代气息并不仅仅依赖于当代的事物和物品、内容和情节、标签式的时尚道具或解释性的铭文。 能够感染和震撼读者的，只能是反映当代生活特征的画面中透露出的时代气息。 ，也是作者在作品中留下的人生寄语。 如前所述：气是一种抽象的东西，看不到、听不到、摸不到、闻不到。 主要依靠观者在欣赏过程中产生共鸣的解读能力——画面信息的传递与读者的感知形成互动效果孔仲起：感应的前提是画面反射和透泄泄给读者，从而完成艺术的审美过程，达到作品的完美。

观众在参观或欣赏当代作品时，难免会带着当代人的兴趣和兴趣做出评论，而鼓掌或否认，关注或忽视，都是由于时代氛围的交流而产生的。 至于观赏古代名著，每次展开画卷，总能感受到一股清新的空气触人心弦，清凉舒爽，沁人心脾，深入肌肤。 无论你品味哪一种笔墨风格，画面的氛围都能自然地带你领略作者所处时代的特征：或追求轻盈淡雅，或对世外桃源的向往，或被动退隐的情绪。世界，还是古人的笔墨。 ……但这并不代表当代，而是代表“那个时代”。 当代中国画也可以追求清凉、隐逸之感。 也能在不完全脱离世俗烟火的情况下，透露出一种当代气息。 只是为了摆脱城市的喧嚣、烦恼和快节奏的压力，获得心灵的视角。 平衡和调整无非是短暂的喘息。 毕竟，现代生活离不开高科技、电脑的普及、快捷的交通、环保意识以及彻底进入信息时代。 手机和互联网无处不在。 今天，人们有意或无意、有形或无形地依赖着这些不断变化的当代因素。 反映在艺术品中。 然而，表达时代容易，传达氛围却很难。 如果作品的时代气息产生艺术感染力，能够融入当代生活，代表当代审美取向，发挥社会功能并被社会认可，那么毫无疑问，它是一幅名副其实的当代中国画！

徐伟邦山水画

“当代中国画”一定是中国画

中国画不一定是当代中国画，但当代中国画一定是中国画之国！ 这两个名字之间存在着似是而非的不确定因素。 当代中国画包括水墨画和现代水墨画。 然而，现代水墨并不一定代表当代中国绘画，因为它有意无意地将民族文化的精髓“水墨”融入了西方艺术的观念，并在走向世界、走向国际的模糊口号下变得模糊起来。一体化。 变得流行、时尚，一些浅薄的新学说、新观念，边缘的、另类的、叛逆的、荒诞的、怪异的、神秘变态的、嘲讽的、戏弄的、中伤的……只要是“不寻常”的，就是现代的灵魂气息怎么获得，所以现代水墨画已经取代了中国画，“水墨画”代表的是强调笔墨的传统水墨画。 需要知道，水墨画始于唐代，以王维、王洽为代表。 它有着悠久的历史。 它从一开始就包含了笔墨两个要素。 唐末以景浩为代表的他明确提出了“笔”和“墨”的概念。 对中国画这两种元素的重视，形成了千百年来以黄宾虹、李可染、陆俨少等为代表的追求笔墨精致的当代意识。 中国画与伟大的中国文化一样，在继承、发展、创新的道路上，具有包容、变化、结合、不断升华的特点。 因此，具有时代气息的当代中国画不同于传统绘画，具有鲜明的“当代性”。 中国画以其浓郁典雅的“笔墨性”，成为中国画传统中最有活力的部分。 显然，无论当代中国画如何日新月异，作为其灵魂的时代气息是不可或缺的，而“笔墨”作为记录时代气息的语言的有效性也是永久的。 本质不变，真正构成东方文化瑰宝——中国画的正是“时代气息”和“笔墨”！